Del lenguaje material

Nos toca hablar de materialidad, como para dar un cierre al trabajo que hemos realizado hasta ahora. A diferencia  de otras ocasiones, hoy no nos interesa tratar a los materiales en forma aislada, sino a través del dialogo entre ellos entablado.

Es importante comprender, dentro del marco de que a todo cuanto percibimos le asignamos un sentido, que los materiales comunican igual, o más que las otras variables de la forma.

Comencemos por entender el valor simbólico ( y económico, incluso muchas veces asociado) otorgado a los materiales. La resultante de una heterogénea combinación entre historia, cultura y vivencia personal. El ejemplo más obvio esta en el oro: usado como moneda, intercambio, representación de un valor, por su capacidad a resistir roces, rayaduras, intemperie y corrosión. Ha tiempo que ha dejado de funcionar ( al menos tan masivamente) como moneda de intercambio pero conserva el valor simbólico a él alguna vez atribuido.

Con el oro resulta bastante fácil, pero que hay de otros menos obvios? A la piedra por ejemplo, le son atribuidos valores de permanencia e inmutabilidad, herencia y legado ( piensen en los gigantes de la isla de Rapa Nui. Aun así, aparecen complejidades y sutilezas, el material no cuenta una historia única, al contrario, posee varios planos de significación.

Una roca mohosa, porosa y húmeda difiere en términos substanciales de rocas, por ejemplo, de rio y pulidas por el paso del agua. El material cuenta su historia. Aislamiento, olvido y soledad, frente a movimiento, fluidez  y erosión, la marca del paso del agua alrededor.

De la misma manera, materiales en grupo construyen un diálogo ( o no), desde diferentes perspectivas. Bien desde características de la superficie ( cerradas y brillantes en el caso del universo deportivo, por ejemplo) , desde las transparencias, contrastes e incluso desde su historia trabajando en conjunto.

Cuero flor, bronces, pieles , remitiendo al universo  de lo equino, maderas, yutes y linos a lo naval. Se hará luego imposible disociar todas las ideas coligadas a esos universos, de lo materialmente construido. El objeto se tornara noble y milenar, como todo lo asociado al universo de los veleros, veloz y vanguardista, como una máquina de competición,  o incluso miserable y marginal, en función de las elecciones de material a partir de la misma estructura.

Resulta por ello, importantísimo, llevar cuenta muy consciente de que los materiales que empleo, por encima de su desempeño inmediato técnico, poseen una carga simbólica de grandiosa importancia. Y que en su elección y combinación estamos también, fortaleciendo o debilitando nuestro mensaje.

Cuando el espesor cuenta PT.II. Nuevas tecnologias

 

Los últimos grandes avances tecnológicos y científicos, principalmente dados por la manipulación de la materia a nivel nano ( escala correspondiente a un milésimo de micro) y por la impresión 3D, ofrecen antes impensadas a la hora de proyectar el espesor.

Esto fue acompañado ademas, por un mayor entendimiento y aprovechamiento de las cualidades de los materiales que eran ya conocidos.

Los cambios mas significativos vienen dados en la forma de  la impresión 3D,  la impresión 4d y los materiales responsivos. Se trabajan las propiedades físicas, químicas y térmicas de los materiales para proyectar no solo el espesor del material, sino la forma en que el mismo cambiará su estructura en el espacio y tiempo.

La impresión 3D permite construir por adición material, trabajando sobre los 3 ejes. Esto permite crear formas de infinita complejidad que ninguno de los métodos tradicionales lograría.

Iris Van Herpen es una de las diseñadoras de indumentaria mas fuertemente asociadas a la tecnología, habiéndola presentado en pasarela hace ya mas de 4 años ( y contando). Sus exploraciones están viradas principalmente a la exploración material y estética de esta tecnología.

Los materiales responsivos, como su nombre lo indica, son aquellos que cambiaran sus cualidades en función de un estímulo externo. Esto viene estimulado principalmente por las áreas de indumentaria técnica/performance, como en el caso de Bio Skin:

En este ejemplo, el espesor se modifica en función de la temperatura del cuerpo en contacto con el textil, para permitir mayor paso de aire. Esto se logra mediante la aplicación de bacterias biológicas que reaccionan frente a la presencia de la humedad.

Caress of the gaze, por otro lado, explora las posibilidades estético-poéticas de un espesor cambiante, en función de la mirada del otro sobre la pieza. Se logra con actuadores y sensores electrónicos integrados en el objeto.

En estos dos casos, elementos que reaccionaran al estimulo se adicionan a una pieza de base.

La impresión 4D, por otro lado, refiere a un tipo de concepción  donde se proyecta la forma de reacción frente a los estímulos desde la construcción misma del objeto. Es decir, se alinean las fibras y construyen las partes de forma tal que la pieza»re-acomodara» su estructura espacial «sola», frente a la presencia de determinadas condiciones.

La impresión 4D se desarrollo principalmente para investigar la capacidad de reducir las instancias productivas del objeto,intentando automatizar  aun mas la misma. También  investiga las capacidades de un objeto reaccionar autónoma-mente sin la necesidad de intervención humana, para ser usado por ejemplo, en colonias espaciales.

El ejemplo de  Kinematic dress, demuestra prácticamente lo expuesto. El objeto se piensa de forma tal que aparece «plegado», finalizada su construcción.  Luego de la limpieza, la superficie se adapta al cuerpo sin necesidad de re-procesamiento.

Cuando el espesor cuenta PT.I. Metodos tradicionales

El espesor en el universo textil, por lo menos para la mayoría de los diseñadores mortales inseridos en la industria, viene dado por la presentación comercial de los tejidos. El espesor acaba siendo un aspecto tristemente relegado sobre el que tenemos poco o ningún poder de decisión.

Como la estudio de la forma es nuestro tema, poco nos importarán esas presentaciones comerciales. Proponemos desde la cátedra un estudio de la potencialidad de ese espesor como una variable mas de la forma, con grandes propiedades expresivas y con una potencialidad que aportar al proyecto poco explorada.

Entenderemos al espesor como un momento de transición entre el plano-lámina ( donde posee una magnitud casi-nula) y el objeto-placa o bloque ( donde el espesor deja de ser tal, para convertirse en altura).

Existen en el universo textil diferentes tecnologías conocidas para la construcción de este espesor.

Tanto en el tejido plano como en el circular, las fibras son paralelizadas y después entrecruzadas según diferentes patrones. El espesor va a resultar de estas superposiciones, que pueden ser controladas hasta cierto punto, proyectando mayor superposición de material en determinados sectores.

Los no-tejidos, por otro lado, alcanzan el espesor aglutinando fibras sin ordenar la dirección. El anclaje se da por unión química,física o térmica ( el material es derretido en el momento de la unión, y así permanece soldado). El fieltro, por ejemplo, es un material natural no tejido que permanece unido por una características físicas propias de la fibra de lana.

Cabe aclarar que por la naturaleza de los medios productivos, los espesores generalmente se mantienen constantes, o solo cambian a intervalos regulares. Estas formas de proyectar y concretar el espesor, si bien han avanzado, mantienen la misma lógica que aquellas proprias de los primeros telares desarrollados por la humanidad.

A continuación mostramos formas de trabajar la construcción del espesor, desde la concepción del textil o trabajando sobre uno realizado en forma industrial.

En la primera imagen se trabaja adicionando elementos sobre un plano de base, unidos por otro hilo. Los materiales con los que se construye el espesor poseen propiedades similares al de «soporte».

La segunda muestra objetos tridimensionales tejidos, que por proximidad son interpretados como un plano continuo, construyendo así el espesor.

En el tercer caso, se varían las tensiones y la acumulación del material por sectores  durante el entrelazamiento que construye el tejido.

 

 

De las organizaciones geometricas «básicas»

Atacando con buenos ánimos este nuevo año lectivo precisamos, nos guste o no, hacer una revisión de cuestiones básicas de la geometria. Para nosotros y cualquier designer, herramienta fundamental.

Mostramos a continuación algunas de las organizaciónes que consideramos «basicas» o , de base sobre las cuales muchas otras organizaciones se consiguen desarrollar y complejizar.

La cuestión que nos interesa, por encima de la estricta operatoria de la geometría matematica es naturalmente el sentido. Nos (pre)ocupan estas organizaciones propuestas a los elementos en cuanto herramientas para cristalizar y materializar ideas en la forma mas clara.

Erradamente se tiende a asociar a la geometría con un área del conocimiento aséptica, fría y poco expresiva. Nada mas distante de la realidad, aun de nuestra realidad mas cotidiana.

Pensemos entonces:

-Cual es la organización espacial de la mesa y las sillas en una situación de tipo cena de protocolo ceremonial? Y como es esa organización hacia el final de una fiesta de despedida de soltero entre amigos??

-Para hablar de un concepto tan contemporáneo y caro como es el de igualdad, que organización geométrica es la mas apropiada? Recuerdan como lo resolvia el Rey Arturo, escandalizando a toda la sociedad medieval?

Precisamos, entonces, al momento de hacer propios estos conceptos de organización  entender y traducir estas disposiciones espaciales en signo. En información que sera captada e interpretada, portando un sentido. Debemos visualizar que proponen jerarquias, ordenes, direcciones. Que si bien una organización axial-radial y una helicoidal refieren a un centro, esta ultima demora mucho mas en llegar al mismo  ( «da mas vueltas»!) .

Solo entonces, conseguiremos superar esa aparente barrera que la geometria propone como lenguaje, para tornarla una indispensable herramienta de comprensión, ideación y materialización. En definitiva, de creación.

 

Ficha 2016

Los alumnos de medios 1 deben completar esta ficha y entregarla al docente.

El archivo está disponible aquí ( FICHA MEX 1 ) o pueden buscar una copia en la fotocopiadora del CEADIG en planta baja mañana a partir de las 18 hs.

 

Programa de la materia

Programa de Medios Expresivos I y II: Programa MEX 1 y 2 2016

‘Sculptographies’

Propuesta de Daniele Papuli quien, utilizando papel como materia prima, lo desvincula de sus formatos preestablecidos en la exploración de puntos de vista alternativos.

Sobre como el tratamiento intencionado de un material tan cotidiano como la hoja de papel puede desligarlo de sus ideas asociadas para construir un lenguaje rico y particular.

Es interesante ver como trabaja la línea con el canto de la hoja o realizando cortes y sustracciones y el espesor por yuxtaposición de cantos.

 

Vasijas de cerámica impresas en 3D usando ondas sonoras

Colección de vasijas y jarrones creada por el diseñador Olivier van Herpt en colaboración con el Studio Van Broekhoven.

Los objetos son el resultado de la combinación del sonido de un altavoz, con una impresora 3D en un movimiento circular constante y arcilla con resinas como material base. El objetivo de «Solid Vibration» es, valga la redundancia, hacer una traducción sólida de los patrones de onda, plasmando las vibraciones producidas por el sonido en el material.

Interesante y bello resultado, para pensar sobre las nuevas (y ya no tanto) tecnologías y sus posibilidades.

Olivier Van Herpt

 

Naturaleza, arte y diseño

Alexandra Kehayoglou, artista argentina, aúna en su trabajo el tejido de alfombras con arte y naturaleza en su obra.

http://www.alexkeha.com/

Futuros open-source

Sea porque es preciso comenzar a usar ( y decimos usar deliberadamente en oposicion a «consumir») los objetos de forma razonable y responsable, o porque de a poco vencemos esa brutal barrera que el ego de cada designer yergue a su alrededor, el futuro, o al menos un futuro se perfila open-source. Este termino designa todo aquel contenido principalmente intelectual que no tiene ni patente ni derecho de autoria. Si, fue creado por alguien, pero es para uso irrestricto de todos. En lo que a nosotros concierne, existe desde software para proyectar molderia , planos para construir una tejedora plana, muebles y patrones de ropa para ser reproducida y luego compartida online ( desde la historica burda hasta sus mas grandes heroes de la moda como Yamamoto) que promueven la «desmitificacion del proceso de moda».

Compartimos una humilde seleccion de páginas tanto actuales como veteranas para que puedan tener una nocion de este concepto tan actual y, creemos, maravilloso.

http://showstudio.com/project/design_download_yohji_yamamoto

https://www.opendesk.cc/designs

http://source.ethicalfashionforum.com/article/9-open-source-low-cost-digital-fashion-business-tools